Línea de tiempo: Música Occidental


"O e le le"


Fononimia: Escala diatónica de Do


La historia de Nannerl Mozart


La técnica vocal

La voz es nuestro principal instrumento y con ella disfrutamos cantando.
Cantar bien es un arte que requiere una técnica en la que se deben ejercitar cuatro aspectos importantes: la relajación, la respiración, la resonancia y la articulación.
1.- Relajación: Relaja los músculos para conseguir tranquilidad: imitar un ventilador; imitar una marioneta (Si tienes que dar un discurso en el patio del colegio); amasar la cara.
2.- Respiración: Realizarla en tres fases: inspiración, retención y espiración: reaccionar a un olor exquisito como oler una flor (Si estás nervioso o nerviosa); hacer pompas de jabón; bostezar; inspirar mientras cuentas hasta veinte.
3.- Resonancia: Amplifica el sonido en la cavidad bucal, nasal y faringe; imitar el mugido de una vaca; imitar una moto o aullar como un lobo (Si en una conversación quieres que entiendan lo que dices).
4.- Articulación: Pronuncia correctamente (maa, nee, tii, loo, ruu); chasquear la lengua (Si algo no sale como esperabas).

"Al jardín de la alegría"


¿Cómo hacer una flauta de pan?


CONTRADANZA en Do KV 535 "La Batalla" (W.A. Mozart)


W. A. Mozart (1756-1791)

Tipos de voces y música coral

Existen tres tipos de voces: infantiles, femeninas y masculinas. La voz de los niños y de las mujeres normalmente es aguda y la de los hombres, grave.
Las voces se pueden agrupar para cantar formando coros o corales. Existe una gran variedad de coros tanto por el tipo de voces que lo integran como por el estilo que interpretan de forma colectiva: 
1.- Escolanía de niños
2.- Coro de música étnica
3.- Coro de ópera
4.- Coro de Gospel
5.- Coral religiosa
6.- Coro de zarzuela 
Escolanía de niños

Coro de música étnica

Coro de ópera

Coro de Gospel

Coral religiosa
Coro de zarzuela

Estados Unidos (USA): "Oh Susana"


Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893)

Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, MussorgsKy o Rimski- Korsakov el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán, aunque no carente de elementos rusos), su música es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.
Es uno de los músicos más populares por la belleza de sus melodías. Destaca su obra para ballet "El cascanueces", basada en un cuento.

Canarias: "El paseíto de Don Tomás" (isa del pavo)


Wanda Jackson - ¨Let's Have a Party¨

Wanda Jackson (1937): compositora e intérprete

Es considerada la Reina del Rockabilly  y la primera cantante femenina de rock and roll.
Comienza grabando para Decca Records en 1954; en 1956 firma con Capitol Records  y hacia 1960 opta por cantar country y llega el éxito en las listas cuando Capitol lanza en 1958 el tema que le daría fama Let's Have a Party (Hagamos una fiesta). 


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Origen de la flauta


"Branle des chevaux" (Francia) - Thoinot Arbeau

El branle (o bransle) es un estilo de danza y forma musical del siglo XVI, originario de Francia, en el que el movimiento principal es lateral y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos. El branle des chevaux (de los caballos) es uno de los más conocidos y del que existen múltiples coreografías.


Thoinot Arbeau es el anagrama con el que firmaba sus obras Jehan Tabourot (Dijon, 17 de marzo de 1519- Langres, 23 de julio de 1595), sacerdote católico francés, canónigo de Langres, recordado sobre todo por su manual de danzas Orchésographie.
Este manuscrito se publicó por primera vez en 1588 y se reimprimió en 1589 y en 1596. Contiene instrucciones detalladas para numerosos estilos de danza como branle, gallarda y pavana, así como secciones cortas acerca de música militar, tambores y marchas, y algunos aspectos de formas de danza como la Danza de Morris, la Canarie (danza de las Islas Canarias), la allemande, la courante y la basse danse.
Orchesographie es la principal fuente de información sobre la danza renacentista. Está disponible en Internet como facsímil y texto (original francés), y existen traducciones al inglés, efectuadas por Mary Stewart Evans.
El manual contiene numerosas descripciones de danzas y músicos. También muchas tabulaciones de danzas en las que las instrucciones para los pasos están asociadas a las notas musicales (lo que a menudo no se muestra en las ediciones modernas), lo que en su tiempo representó una significativa innovación en relación con la notación de la danza.

 

"Thriller"


El Renacimiento en Andalucía

Después del descubrimiento de América (1492), se produjo en Andalucía, al igual que en el resto de Europa, la aparición del llamado Renacimiento. Se le llama así porque se pretendía hacer "renacer¨ las ideas de los antiguos griegos y romanos.
El Cancionero Musical de la Colombina.
Durante el reinado de los Reyes Católicos había una gran actividad musical en Andalucía. Este cancionero es una excelente muestra, ya que contiene 95 piezas musicales con villancicos, romances, canciones...En la actualidad se conserva en la catedral de Sevilla.
Los grandes maestros de la Escuela Sevillana.
Cristóbal de Morales nació en Sevilla, hacia 1500. Sin duda es el mejor y más internacional compositor de la primera mitad del siglo XVI.
Francisco Guerrero nación en Sevilla (1528), fue maestro de capilla de la catedral de Sevilla. Fue el compositor más admirado en su época.
Las capillas musicales.
Las grandes catedrales e iglesias, que competían entre sí en grandiosidad y ostentación, sintieron la necesidad de disponer de un coro de buenas voces y de los mejores compositores para crear la música.
De estas escuelas catedralicias saldrían excelentes músicos, posiblemente los mejores de Europa.
Resultado de imagen de imagen de cristobal de moralesRenacimiento | Historia de la MúsicaResultado de imagen de imagen de francisco guerreroResultado de imagen de imagen de catedral de sevilla

Instrumentos populares

Los instrumentos populares suelen utilizarse en Andalucía durante las celebraciones festivas para acompañar las canciones tradicionales. Su característica esencial es que son fáciles de tocar y de fabricar.
El almirez se toca de modo similar a una campana, golpeando el interior con la maza metálica.
El sonido producido por el cántaro con zapatilla es más grave cuanto mayor sea el tamaño del cántaro.
En Andalucía, a las castañuelas también se les llama palillos. Se utilizan en bailes como las sevillanas o los fandangos.
El pito rociero es una flauta de madera. Tiene solo tres agujeros: dos delante y uno detrás.
El sonido que produce la caña se origina al ser agitada con la mano o golpeada con los dedos.
La botella de anís es un instrumento rascador casero que se utiliza como un güiro y produce un sonido fuerte y estridente.
Resultado de imagen de imagen de un almirezCántaro (instrumento musical) - Wikipedia, la enciclopedia libreDiario de un Tamborilero: Pito rocieroCaña rociera en San Sebastian De Los Reyes (Madrid) de segunda ...La botella de anís como instrumento musical | Toluna

La fiesta de Carnaval

La fiesta de Carnaval es una celebración popular muy alegre que tiene lugar antes de empezar la Cuaresma, cuarenta días antes de la Semana Santa.
La mayoría de las ciudades y pueblos de Andalucía celebran su Carnaval en el que grupos locales, con gran humor y desenfado, participan con sus disfraces y sus coplillas.
Las agrupaciones musicales más populares en Carnaval son las murgas o chirigotas, las comparsas y los coros.
Uno de los más importantes carnavales y en el que la música desempeña un papel fundamental es el que se celebra en Cádiz.
La murga o chirigota puede tener entre 8 y 14 componentes que muestran un gran sentido del humor. Se acompañan de la caja de redobles, dos guitarras, bombo con platillos y pitos de carnaval.
La comparsa la forman entre 12 y 17 componentes. Suele presentar canciones a varias voces, muy elaboradas y con una gran calidad musical. Se acompañan con tres guitarras, bombo, caja y pitos de carnaval.
El coro es la agrupación más numerosa. Puede llegar a tener más de 40 componentes.
Sus instrumentos habituales suelen ser laúdes, bandurrias y guitarras.







Chirigota infantil, Los purry baby's 







  Comparsa infantil, El amarre 
  
 

Coro juvenil, Mundo animal 

La guitarra flamenca

La guitarra flamenca es el instrumento por excelencia del flamenco. Se incorporó a finales del siglo XIX y su sonido fue evolucionando porque con las voces y los taconeos apenas se oía.
La guitarra flamenca se distingue de la guitarra clásica española en que es más ligera, su caja es más estrecha y las cuerdas están un poco más cerca del diapasón, lo que permite tener más agilidad al guitarrista.
Las técnicas habituales para tocar la guitarra son el rasgueo, el picado o punteo, el arpegio y el trémolo.

 🔥🔥 Partes de una guitarra: Cuales son. Para que sirven. Como se usan

El flamenco: toque, cante, baile.

El flamenco es un género musical único en el mundo. Tiene tanto valor que ha sido declarado " Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad" por la Unesco.
Sorprende en todo el mundo que algo tan popular pueda ser tan variado, tan complejo y tan culto. 
El flamenco lo conforman tres aspectos: el toque, el cante y el baile.
El flamenco es un arte que nace en Andalucía como mezcla de todas las culturas que han pasado por esta tierra.
En el toque la guitarra es el instrumento por excelencia.
En algunos estilos, también llamados "palos", la guitarra puede estar acompañada con palmas y taconeo. Y también con otros instrumentos como el cajón flamenco o las castañuelas.
El cante está presente en "palos" básicos del flamenco como los fandangos, la soleá, la seguiriya y los tangos.
Los temas de estos cantos suelen estar relacionados con los sentimientos.
El baile tiene dos modalidades:
- Masculino, con protagonismo del zapateado, realizado de manera enérgica.
- Femenino, en el que prevalecen los movimientos delicados de los brazos y el contoneo del tronco.

.-Busca en el diccionario la palabra "cante" y explica por qué se llama "jondo" a un tipo de cante flamenco.


 

Paco de Lucía - Entre dos aguas (1976)

 

 

 

José Mercé  "Aire"

 

 

 

Sara Baras y José Serrano - Sevillanas en Almonte - Sala Rociera

Compás binario

Compases simples, una ficha interactiva de Juan211
liveworksheets.com

"Sinfonías para las cenas del rey" de Delalande

Delalande (1657-1726)
Compositor y organista, trabajó en la corte de Luis XIV de Francia. El rey encargó a Delalande estas sinfonías para acompañar con música sus cenas en el palacio.
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